用笔飞翔的人 --记欧洲中国文化艺术交流与合作研究会顾问高维洲
来源：原创 编辑：nv0410 时间：2021-04-17
导读：
（记者 常魁星）纵横图画里，谁人与雁行。落落似孤鹤，娇娇若游龙。画法诚独步，其人亦如雄。魏魏巴蜀国，竟有如此风。这是诸多评论家对高维洲作品的评价。高维洲，号石鼓，欧洲中国文化艺术交流与合作研究会顾问、中国当代艺术大家、画家、书法家、作家、诗
（记者 常魁星）“纵横图画里，谁人与雁行。落落似孤鹤，娇娇若游龙。画法诚独步，其人亦如雄。魏魏巴蜀国，竟有如此风。”这是诸多评论家对高维洲作品的评价。高维洲，号石鼓，欧洲中国文化艺术交流与合作研究会顾问、中国当代艺术大家、画家、书法家、作家、诗人、一级书画师、中国国际书画院研究员、中国画院画师、亚太地区书画家联谊会中国大区副主席、艺术评论委员会副主任、新加坡神州艺术院院士、山东艺术院研究员、中国攀技花书法家、美术家协会副主席、中华文化研究院副院长、中华名人堂入选者、中华民族杰出艺术家、国家金奖艺术家、中国国际艺术研究中心终身名誉副主席、中共党员、高级工程师，曾任成都双流机场集团攀枝花机场总经理、总工程师（飞行员经历43年）。
高维洲绘画师从江苏中国著名书画杰出家、书画理论家董欣宾先生。书法师从四川书画金石家铁堂(游丕承)先生。书画从传统入法，对中国书画本体有着深刻清酲的认识。在中国画的理论与创作中作了重大突破,在绘画作品的各种要素中,应用淋漓，大气磅礴,枝法纯熟，馥郁而酣美。构成了中国画的苍老、古朴、博大深远与庄严的人文气节。代表作品众多，其著作文集《飞越世界屋脊的人》由中国作家出版社出版。文集涵盖了长篇、短篇小说、报告文学、诗歌、散文、杂文、文学书画评论、论文等。代表作《南高原晨曦》收录在中国艺术大家作品集封首。其艺术人生载入《新中国书画家大词典》《世界书画家大词典》《中国名家词典》等。其作品多次参加国内外展出并获金银奖、中国百名书画家名人奖。中日名家交流展，作品被中国画院、人民大会堂等国内多家美术馆及美国、新加坡、日本、加拿大艺术馆收藏。作品入选四川文联出版的《邓小平诞辰100周年作品集》《北京艺术博览精品集》。代表巨幅之作，由攀枝花人民政府立(25米乘5米)的攀西艺术墙,中央电视一、四台作了专题报道。在黄山美术馆、广东东莞艺术中心举办书画展。作品被多家拍卖公司髙价拍卖，作品被北京大唐四季拍卖公司以40万和45万拍卖。
高维洲一米七五的个头，身板硬朗，步履稳健，思维敏捷，豪爽大气。他是一位颇有成就的画家，与众不同的是他是飞行员出身，其眼界、格局，自然与一般画家书法家不同，不论是画画、书法，还是写文艺随笔、创作小说，写散文，拉二胡，乃至饮酒作诗，均能高屋建瓴，别具一格。他的书画艺术,定位是一种文化式的,不同于旧传统在旧文化市俗层面上的简单开合，他的写画是髙度自律性的“中国画”。
1969年1月，高维洲选飞入伍,毕业于民航飞行学院。飞行及飞行管理经历43年，获中华全国总工会、国家计委授予科技进步与技术改造先进个人奖。在四川攀枝花文坛艺苑对高维洲都不陌生。他能诗善文、擅书画，好酒善论，有书坛豪饮客之誉。他是集飞行员、总工程师、品酒师、书法家、画家、作家、诗人于一身的通才。每每于对酒当歌、酒酣耳热之际，好发惊人之语，且敢于直言、铮言。
高维洲在书画艺术上的“狂”“傲”更是让人对他刮目相看。他能画，由书法家到画中国画，不仅缘于他的个性使然，还缘于他对艺术的狂热和痴迷。面对他的一幅幅“家园”水墨系列，让人深感震撼。仿佛是一曲金戈铁马的壮歌，是一首凝神屏息才能领悟的田园曲，处处传达着阳刚、壮美情结。大气、豪放、情真、意切而又独具匠心。高维洲对艺术的“狂傲”,正是当代书画艺术创作中所缺失的。
高维洲为人豪爽，以才气自负，功名自许，有燕赵侠士之风，玉树临风，确有“关西大汉”之体。军旅生涯使他的作品充满了激昂跌宕，不可一世的豪放气势。非“铜琵琶，铁绰板”不能渲泄其胸中块垒，能于剪红刻翠之外，屹然别立于另类艺术。看高维洲的画确实过瘾，从他为董欣宾先生的“蜀中第一大弟子”,足见他委实目中无人，狂得可以！但从艺术的追求上来看，他作品中流露出的这种“狂”、“傲”之气是非常难得的。高维洲很有“海上钓鳌客”的以虹霓为线，以明月为钩的气慨。
画得很辛苦的，并不一定出好画。画得很潇洒，也不一定是好画。但画的时候，心思如流水，激情如行云，有所用心，无所勉强的，认真刻苦而又轻轻松松的，却大致能出好画。画画的乐趣，其实就在于此，这就是高维洲在大热天，赤膊上阵，挥汗如雨地在纸上折腾的乐趣。对于书法、画画，高维洲就很有“脱衣据地，自视真虎”的架势。
高维洲的画有两个特点：一是取法乎简；二是着意于趣，简而不少，趣而不俗。董欣宾先生在给维洲示范画竹上题曰：“做朋友一人二人，做学问一点二点，画竹子一叶二叶，简而治繁为正法，以此教川中维洲大弟子。”又在一幅对联“维一言而吞九洲，高汉足下出大脉”上题曰“壬申初冬入川，得见维洲，且诚言而称师，爱豪壮云天，无穷情志，一言九鼎，许中华文化事业，故举手称蜀中第一大弟子，前程无量”,可见欣宾先生对他的器重与期望。
高维洲作画，欲画则画，兴尽即止，不强求，不马虎，看以粗头乱服，没有章法规矩，实则情溢于胸，豪气于云地冲破绘画上的“清规戒律”,在率真质朴的大写意中张扬和抒发自己的个性。高维洲是试图对“文人画传统”进行解读的“士大夫”画家。他用现代绘画观念和艺术手法来表现传统的中国画意境，表达出自己对“山水、花鸟”的理解。画面的用笔用墨做到了“恰到好处”,而要做到画面的“恰到好处”,靠的主要不是手，而是画家的一双眼睛，眼高才能手高，高维洲在这方面，自有其胜人一筹的地方。高维洲的长处是无论书法还是作画，先有才华的憧憬和壮怀激烈，放笔直下的直抒胸臆的追求，画意诗情效果显现。
在攀枝花书画界，高维洲由书家而进军画坛，用他的笔奏出了攀西大地的黄钟大吕。如果说，在这攀西大地的葱沃的绿野上，在绿翳苍苍的里面悸动着无限生机的话，那么，这悸动也正深藏在高维洲的书画艺术里。
高维洲说：“圣贤之语不复述，古人之法不效法，写前人没有之书，画古人没有之水墨，我行我素，亦走自我之大方。”这种豪语来自他狂步蓝天、日行千里的非凡经历，豪情满怀，行云流水，灌笔墨于黑白，注雷巽于阴阳，另僻天地，独步毫间。
他师从董欣宾的绘画理论，但不拘于理论，在认识中国画本质特征内涵的同时，将笔墨语言，无限地发散式地向空间拓展，向时间伸延，向自然界叩问与叠加。使中国山水画有了《三远》以外的多维空间，极大丰富了中国画文化内涵与时代特征。高维洲黄钟大吕的山水是在叩问世界、宇宙、空间与人类的和谐本质，是自然界的永恒不灭的主题。这种人文关怀已不是新旧文人托物言志的个体特征了，他画的意义已远远超越了画的本身美学审视。他的大量作品，是现代文明与古老回归交触，是天地人，红色生命的礼赞，是色与光的重生，是人类多重元素集合与始发。一钓激起千层浪，在开合中交汇。他画作中透出重、拙、大的气魄，融入清新高雅的时代气息。以一种整体的浑然气象、气势感人，远视苍苍，近观茫茫，以满、密、繁、厚的多层迭加成为鲜明特点。其墨色叠加造成的密而不乱，在极繁密处再繁密，且繁密处不堵塞，并透出灵气，显出茫然而又淋漓，尽显山的气势神韵和空旷灵动。
他用大江东去的气势，挥洒恰到五色翰墨，写意人生沧海桑田，运用灵动线条之美，彰显合即开、开即合的哲学思想，举易象审视自然之美。线条灵动，点苔悠然，五法之墨色附于褐红浅绛，使之构成洪水横流与丘壑河岸墨树形成呼应，寥寥笔墨将一幅幅面表静谧，暗藏张力的沧海田野景象付之笔端。画之笔先，他对人生事态那种横竖分合定律的大彻大悟，感官认知与提炼，是他的思想和内涵。高维洲的作品构成了此时无声胜有声的集结与涌动。整个画面在色块与水墨的流动，犹如一首首赞美诗娓娓道来生命的礼赞。画面中恰当的墨色形成的流动感，寓意于四季风雨年轮的人生哲理。这就是高维洲对生命伦理的彻悟。
当端着一杯清茶，面对着高维洲的作品，舒一长口，静下心来，仔细观看的时候，就会发现，黑墨与清水在这里相互撞击、渗透、融合，形成或分明或弥漫或强烈或柔和的幻化。粗粗细细长长短短的线条点画，构成了一幅幅点线面有机组合，就像热带雨林那么繁密无章而又井井有条的充满生机的实在、空灵的整体。当这些点线面与水墨的幻化叠加在一起，再加上那些飞天般飘忽的色彩来凑热闹的时候，一种新的效果、新的感觉、新的意境突然间出现在面前。高维州的无论色与墨都是在这样一种理念中运行，表达出中国人的哲学深度。它可使人感到苍茫,也使人震撼,让人思考，对人产生冲击。这就是高维州的画!
在这个无人不为名利忙的当下，以高维州的造诣与名望，稍微认真一点画一些照片，画一些碧秀的、低俗豪华的东东，就能换来大钱。但是他没有，或者说不做。衣食无忧只是一方面，艺术知己的坚定支持是他的精神力量。高维州自觉地以他的意志、性格、学识、艺术在进行实践与探索,力争有异于已经被铜臭腐化了的社会审美标准和世俗意识。就是让人们知道，画，还可以这样画!世界上还有这样的画，这就是高维州的画!
在时代的召唤下，用一种强烈的反“腐”反“媚”反“俗”的意识，如同一杯杯七十六度的白酒，灌进了高门大嗓、性如烈火、特立独行的高维州的胸膛。他，只能画这样的画，必须画这样的画。否则，他就不是高维洲！
高维州的书法也有极高境界，他从少年始,临遍诸碑法帖,历时几十载，有人说不下几十米的临池稿。在读懂古人以后,他认为:无论帖学与碑学,只是占有古人元素，不能复制古人墨迹。化古朽成己学,明理与明趣是书法的最髙境界，只有笔法服务心境变化,而心境又是学识沉积最后的肆放，这时书法才有意义。境能夺人、笔能夺境。画有境界是无声之诗，观他书画流连忘返。他书在画中，画在诗中，放胆无惧，表现的淋漓尽致。咏物言之，疏密、浓淡、虚实、阴阳,收放自如,到了法外有法，炉火纯青的崇高境界，其书画作品幅幅迥异，决不雷同,每幅水墨潇洒，线条飞转，惊天动地大气象，令人心旷神怡......
高维洲的艺术逐步从“融合”进入了“会通”的境界，用笔在书画天空飞翔，通过笔墨、线条、形色等载体表述自己对古典与现代，写实与写意，用水与用色，使画面摇曳多姿，充滿生机活力。他的藏敛峰茫，宠辱不惊的多种手法的探索，痛快淋漓，大气磅礴，技法多样。在用笔、用线、用墨、用水上具有独到之处，在主流画坛这个江湖，另辟出一条大贤隐于野高手在民间的大道。
高维洲绘画师从江苏中国著名书画杰出家、书画理论家董欣宾先生。书法师从四川书画金石家铁堂(游丕承)先生。书画从传统入法，对中国书画本体有着深刻清酲的认识。在中国画的理论与创作中作了重大突破,在绘画作品的各种要素中,应用淋漓，大气磅礴,枝法纯熟，馥郁而酣美。构成了中国画的苍老、古朴、博大深远与庄严的人文气节。代表作品众多，其著作文集《飞越世界屋脊的人》由中国作家出版社出版。文集涵盖了长篇、短篇小说、报告文学、诗歌、散文、杂文、文学书画评论、论文等。代表作《南高原晨曦》收录在中国艺术大家作品集封首。其艺术人生载入《新中国书画家大词典》《世界书画家大词典》《中国名家词典》等。其作品多次参加国内外展出并获金银奖、中国百名书画家名人奖。中日名家交流展，作品被中国画院、人民大会堂等国内多家美术馆及美国、新加坡、日本、加拿大艺术馆收藏。作品入选四川文联出版的《邓小平诞辰100周年作品集》《北京艺术博览精品集》。代表巨幅之作，由攀枝花人民政府立(25米乘5米)的攀西艺术墙,中央电视一、四台作了专题报道。在黄山美术馆、广东东莞艺术中心举办书画展。作品被多家拍卖公司髙价拍卖，作品被北京大唐四季拍卖公司以40万和45万拍卖。
楚人在蜀由书家进军画坛
高维洲1951年8月23日生于湖北鄂州，属龙，他当飞行员在云海中漫游，不愧为天之骄子，能开飞机、能作书画、能写小说。在当下世俗的审美观念中，有很多人看“不明白”他的作品。当静心认真地看看，看懂并理解他艺术时，就发现他艺如其人、艺如人生的不为俗者媚的艺术风格。高维洲一米七五的个头，身板硬朗，步履稳健，思维敏捷，豪爽大气。他是一位颇有成就的画家，与众不同的是他是飞行员出身，其眼界、格局，自然与一般画家书法家不同，不论是画画、书法，还是写文艺随笔、创作小说，写散文，拉二胡，乃至饮酒作诗，均能高屋建瓴，别具一格。他的书画艺术,定位是一种文化式的,不同于旧传统在旧文化市俗层面上的简单开合，他的写画是髙度自律性的“中国画”。
1969年1月，高维洲选飞入伍,毕业于民航飞行学院。飞行及飞行管理经历43年，获中华全国总工会、国家计委授予科技进步与技术改造先进个人奖。在四川攀枝花文坛艺苑对高维洲都不陌生。他能诗善文、擅书画，好酒善论，有书坛豪饮客之誉。他是集飞行员、总工程师、品酒师、书法家、画家、作家、诗人于一身的通才。每每于对酒当歌、酒酣耳热之际，好发惊人之语，且敢于直言、铮言。
高维洲在书画艺术上的“狂”“傲”更是让人对他刮目相看。他能画，由书法家到画中国画，不仅缘于他的个性使然，还缘于他对艺术的狂热和痴迷。面对他的一幅幅“家园”水墨系列，让人深感震撼。仿佛是一曲金戈铁马的壮歌，是一首凝神屏息才能领悟的田园曲，处处传达着阳刚、壮美情结。大气、豪放、情真、意切而又独具匠心。高维洲对艺术的“狂傲”,正是当代书画艺术创作中所缺失的。
高维洲为人豪爽，以才气自负，功名自许，有燕赵侠士之风，玉树临风，确有“关西大汉”之体。军旅生涯使他的作品充满了激昂跌宕，不可一世的豪放气势。非“铜琵琶，铁绰板”不能渲泄其胸中块垒，能于剪红刻翠之外，屹然别立于另类艺术。看高维洲的画确实过瘾，从他为董欣宾先生的“蜀中第一大弟子”,足见他委实目中无人，狂得可以！但从艺术的追求上来看，他作品中流露出的这种“狂”、“傲”之气是非常难得的。高维洲很有“海上钓鳌客”的以虹霓为线，以明月为钩的气慨。
画得很辛苦的，并不一定出好画。画得很潇洒，也不一定是好画。但画的时候，心思如流水，激情如行云，有所用心，无所勉强的，认真刻苦而又轻轻松松的，却大致能出好画。画画的乐趣，其实就在于此，这就是高维洲在大热天，赤膊上阵，挥汗如雨地在纸上折腾的乐趣。对于书法、画画，高维洲就很有“脱衣据地，自视真虎”的架势。
高维洲的画有两个特点：一是取法乎简；二是着意于趣，简而不少，趣而不俗。董欣宾先生在给维洲示范画竹上题曰：“做朋友一人二人，做学问一点二点，画竹子一叶二叶，简而治繁为正法，以此教川中维洲大弟子。”又在一幅对联“维一言而吞九洲，高汉足下出大脉”上题曰“壬申初冬入川，得见维洲，且诚言而称师，爱豪壮云天，无穷情志，一言九鼎，许中华文化事业，故举手称蜀中第一大弟子，前程无量”,可见欣宾先生对他的器重与期望。
高维洲作画，欲画则画，兴尽即止，不强求，不马虎，看以粗头乱服，没有章法规矩，实则情溢于胸，豪气于云地冲破绘画上的“清规戒律”,在率真质朴的大写意中张扬和抒发自己的个性。高维洲是试图对“文人画传统”进行解读的“士大夫”画家。他用现代绘画观念和艺术手法来表现传统的中国画意境，表达出自己对“山水、花鸟”的理解。画面的用笔用墨做到了“恰到好处”,而要做到画面的“恰到好处”,靠的主要不是手，而是画家的一双眼睛，眼高才能手高，高维洲在这方面，自有其胜人一筹的地方。高维洲的长处是无论书法还是作画，先有才华的憧憬和壮怀激烈，放笔直下的直抒胸臆的追求，画意诗情效果显现。
在攀枝花书画界，高维洲由书家而进军画坛，用他的笔奏出了攀西大地的黄钟大吕。如果说，在这攀西大地的葱沃的绿野上，在绿翳苍苍的里面悸动着无限生机的话，那么，这悸动也正深藏在高维洲的书画艺术里。
长空翱翔，拨云见山
从高维洲的经历看到两个亮点：一是职业飞行员，业余创作，且是集作家，诗人书画于一身的通才；二是书画师从传统名师并成一个，作品不可复印的中国艺术大家。高维洲的书画作品，轰动京城内外，在业内引起强大反响，与这两点密不可分。因为是业余，他没有旧律陈窠，因为他是作家与诗人、飞行员，才有了他广博深度与前瞻高远视野，由于长期飞越云雨，才有他与一般画家不同的艺术语言。高维洲说：“圣贤之语不复述，古人之法不效法，写前人没有之书，画古人没有之水墨，我行我素，亦走自我之大方。”这种豪语来自他狂步蓝天、日行千里的非凡经历，豪情满怀，行云流水，灌笔墨于黑白，注雷巽于阴阳，另僻天地，独步毫间。
他师从董欣宾的绘画理论，但不拘于理论，在认识中国画本质特征内涵的同时，将笔墨语言，无限地发散式地向空间拓展，向时间伸延，向自然界叩问与叠加。使中国山水画有了《三远》以外的多维空间，极大丰富了中国画文化内涵与时代特征。高维洲黄钟大吕的山水是在叩问世界、宇宙、空间与人类的和谐本质，是自然界的永恒不灭的主题。这种人文关怀已不是新旧文人托物言志的个体特征了，他画的意义已远远超越了画的本身美学审视。他的大量作品，是现代文明与古老回归交触，是天地人，红色生命的礼赞，是色与光的重生，是人类多重元素集合与始发。一钓激起千层浪，在开合中交汇。他画作中透出重、拙、大的气魄，融入清新高雅的时代气息。以一种整体的浑然气象、气势感人，远视苍苍，近观茫茫，以满、密、繁、厚的多层迭加成为鲜明特点。其墨色叠加造成的密而不乱，在极繁密处再繁密，且繁密处不堵塞，并透出灵气，显出茫然而又淋漓，尽显山的气势神韵和空旷灵动。
他用大江东去的气势，挥洒恰到五色翰墨，写意人生沧海桑田，运用灵动线条之美，彰显合即开、开即合的哲学思想，举易象审视自然之美。线条灵动，点苔悠然，五法之墨色附于褐红浅绛，使之构成洪水横流与丘壑河岸墨树形成呼应，寥寥笔墨将一幅幅面表静谧，暗藏张力的沧海田野景象付之笔端。画之笔先，他对人生事态那种横竖分合定律的大彻大悟，感官认知与提炼，是他的思想和内涵。高维洲的作品构成了此时无声胜有声的集结与涌动。整个画面在色块与水墨的流动，犹如一首首赞美诗娓娓道来生命的礼赞。画面中恰当的墨色形成的流动感，寓意于四季风雨年轮的人生哲理。这就是高维洲对生命伦理的彻悟。
不为俗者媚，实践与探索
高维州是飞行员、飞行领导干部，他还是作家、诗人，发表过长篇、中短篇小说，写过无数篇散文、杂文、评论与诗歌。他以谢赫的六法，以及董欣宾《六法生态论》《对偶范畴论》为主要依托，以书入画，以点写意，道出意抽象、境抽象、水墨抽象的洋洋大观。他的画在草、行、隶、篆中裂变，这种表现法则，不是当今中不中、西不西的画面复制与旧语言的切割式的时空段的再现，而是空间全方位的视觉，综合式的抽象图示，这种图示，是意与景、主体与客体的心灵叠加。当端着一杯清茶，面对着高维洲的作品，舒一长口，静下心来，仔细观看的时候，就会发现，黑墨与清水在这里相互撞击、渗透、融合，形成或分明或弥漫或强烈或柔和的幻化。粗粗细细长长短短的线条点画，构成了一幅幅点线面有机组合，就像热带雨林那么繁密无章而又井井有条的充满生机的实在、空灵的整体。当这些点线面与水墨的幻化叠加在一起，再加上那些飞天般飘忽的色彩来凑热闹的时候，一种新的效果、新的感觉、新的意境突然间出现在面前。高维州的无论色与墨都是在这样一种理念中运行，表达出中国人的哲学深度。它可使人感到苍茫,也使人震撼,让人思考，对人产生冲击。这就是高维州的画!
在这个无人不为名利忙的当下，以高维州的造诣与名望，稍微认真一点画一些照片，画一些碧秀的、低俗豪华的东东，就能换来大钱。但是他没有，或者说不做。衣食无忧只是一方面，艺术知己的坚定支持是他的精神力量。高维州自觉地以他的意志、性格、学识、艺术在进行实践与探索,力争有异于已经被铜臭腐化了的社会审美标准和世俗意识。就是让人们知道，画，还可以这样画!世界上还有这样的画，这就是高维州的画!
在时代的召唤下，用一种强烈的反“腐”反“媚”反“俗”的意识，如同一杯杯七十六度的白酒，灌进了高门大嗓、性如烈火、特立独行的高维州的胸膛。他，只能画这样的画，必须画这样的画。否则，他就不是高维洲！
线条飞转，大咖气象
高维州山水画独具神采，妙造自然。其画不重一家一派而善于兼取，不求逼似自然而求超乎自然，运用之妙，存乎一心，去陈法而标新意，抒情志而尚笔趣，笔墨放逸，神采飞扬。昔宗炳志在林泉，作山水以“畅神”为指归，其画境界自高。所谓“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡"。可知画格关乎人格者也。高维州横跨多界，于文史哲艺融汇贯通，眼界自是不凡，故出手无论巨制小品，颇具大家气象。观其山水画，虽写自然之景而自裁新意，用笔活脱，点染勾皴，辄见机趣，可知其为善学者也。他笔墨灵动脱俗，构局宏伟，气势雄迈，笔墨豪逸，挥洒之际，俱见一股士气。高维州的书法也有极高境界，他从少年始,临遍诸碑法帖,历时几十载，有人说不下几十米的临池稿。在读懂古人以后,他认为:无论帖学与碑学,只是占有古人元素，不能复制古人墨迹。化古朽成己学,明理与明趣是书法的最髙境界，只有笔法服务心境变化,而心境又是学识沉积最后的肆放，这时书法才有意义。境能夺人、笔能夺境。画有境界是无声之诗，观他书画流连忘返。他书在画中，画在诗中，放胆无惧，表现的淋漓尽致。咏物言之，疏密、浓淡、虚实、阴阳,收放自如,到了法外有法，炉火纯青的崇高境界，其书画作品幅幅迥异，决不雷同,每幅水墨潇洒，线条飞转，惊天动地大气象，令人心旷神怡......
高维洲的艺术逐步从“融合”进入了“会通”的境界，用笔在书画天空飞翔，通过笔墨、线条、形色等载体表述自己对古典与现代，写实与写意，用水与用色，使画面摇曳多姿，充滿生机活力。他的藏敛峰茫，宠辱不惊的多种手法的探索，痛快淋漓，大气磅礴，技法多样。在用笔、用线、用墨、用水上具有独到之处，在主流画坛这个江湖，另辟出一条大贤隐于野高手在民间的大道。
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